Mit Blick auf den Mann von Jerusa Simone
Geschichte eines brennenden Hauses
In dieser Serie wird die Spannung zwischen figurativen Elementen, naiven Kritzeleien und starken
grafische Interventionen bilden den Ausgangspunkt für eine der sicherlich
persönliche Werke des Künstlers. Die Geschichte eines brennenden Hauses folgt einem linearen und
chronologisches Format von sieben Gemälden. Traditionelle Grenzen des verwendeten Mediums sind
herausgefordert und spontane Aktionen werden angenommen, um die
Tiefen der menschlichen Existenz.
Trotz des durch die Verwendung ähnlicher Elemente erzielten Kontinuitätsgefühls,
Farben und Texturen, es gibt eine Gegenüberstellung: Figuren drehen und verwandeln
selbst, mit ihm kommen neue Details zum Vorschein und geben den Weg frei für neue Perspektiven auf die
Geschichte. Nachdenken über den Dialog zwischen Leben und Tod, dem Vorher und Nachher, dem
Mit dem Vergehen der Zeit und dem Verblassen des Materials findet Jerusa Simone einen Weg,
Verarbeite die jüngsten Ereignisse in ihrem Leben.
Details & Maße
- Technik: Mischtechnik auf Leinwand
- Größe: 80cm x 100cm x 2cm
- Erstellt im Jahr 2022
Das Werk ist ein Unikat mit Sammlerwert und Originalsignatur.
Über den Künstler
Jerusa lebt derzeit in Zürich und stammt ursprünglich aus Porto, Portugal. Sie hat an der Escola Artística do Porto ein Studium der Schönen Künste abgeschlossen. In den letzten Jahren hat sie verschiedene Medien von der Malerei bis zur Videokunst erkundet, was ihr die Möglichkeit gab, international in verschiedenen Kontexten und an verschiedenen Orten auszustellen, darunter in Portugal, Italien, Saudi-Arabien, England, Griechenland, Spanien und zuletzt in den USA. Ihr Ansatz zur Malerei basiert auf alltäglichen persönlichen Erfahrungen, wiederkehrenden Emotionen und Erinnerungen. In ihrem Prozess entstehen oft naive Zeichnungen aus abstrakten Hintergründen, die ohne vorgefertigte Ideen erstellt wurden, sodass sie die Malerei als einen Akt begreifen kann, der auf spontanen Bewegungen und intuitiven Entscheidungen basiert. Subtile, informelle Linien verleihen gewöhnlichen Objekten, die mit menschlichen Figuren zusammengesetzt sind, Form und reproduzieren sowohl vertraute visuelle Zeichen als auch Fremdheit. Alle ihre Arbeiten, unabhängig vom Medium, bestehen aus der Rekonstruktion der Verbindung zwischen Symbolen und Bedeutung, wobei sie abstrakte und figurative Formen, Farben und Texturen verwendet, um den Betrachter visuell und intellektuell zu stimulieren.
Versand & Retouren
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