Pudendum #2 von Lucia Fischer
Dieses Kunstwerk ist das einzige große, landschaftsorientierte Stück in der Sammlung. Es zeigt eine Figur, die sich auf ihre Arme stützt, als würde sie beginnen, ihren Körper in einer Geste der Hingabe zu heben. Ihr Körper ist in einem Spektrum von Farbtönen bemalt: Glanzlichter in Kadmiumgelb, Mitteltöne in Nickelorange und Schatten in tiefem Violett. Sie liegt zwischen Gras, Unkraut und Dornen, dargestellt in schlammigen Grüntönen und dunklem Blau, mit ein paar Blumen, die im Vergleich zur lebendigen Sättigung der Figur verblassen. Sie wird von ihrer Umgebung verschlungen, was ihre Rolle als Opfer der Einflüsse der Welt symbolisiert. Ihre Pose scheint fast kuratiert, wobei ihr Körper in einem Winkel positioniert und geneigt ist, in dem ihre Vulva nicht freiliegt, und eine Version der weiblichen Form präsentiert, die den Erwartungen des Mainstreams entspricht. Ihre Brustwarzen sind immer noch mit Blattgold hervorgehoben, scheinen aber eher eine Rolle der Zensur als der Feier zu übernehmen. Dieses Stück bietet eine gedämpfte Darstellung, was es zum am wenigsten kontroversen und, paradoxerweise, vielleicht zum provokativsten der Sammlung macht. Das Kunstwerk wird auf einer schwebenden Halterung mit weißer Vitrine präsentiert, in einen hochwertigen Rahmen aus grau gewaschenem Walnussholz eingefasst und durch UV92-Museumsglas der Ateliers Juranord GmbH geschützt.
Details & Maße
- Technik: Blattgold, weiche Pastellkreide, Acryl auf Mi-Tientes Violet Archivpapier
- Größe: 113,5 cm x 84 cm (mit Rahmen) 101,5 cm x 71,5 cm (ohne Rahmen)
- Erstellt im Jahr 2023
Das Werk ist ein Unikat mit Sammlerwert und Originalsignatur.
Über den Künstler
Lucia Fischer ist eine Künstlerin, deren Leben von ständiger Bewegung und dem Eintauchen in verschiedene Kulturen geprägt ist. Geboren in einer Welt des Wandels, lebte sie in den Wüsten des Nahen Ostens, den tropischen Klimazonen Südostasiens und verschiedenen Regionen Europas und Nordamerikas und ließ sich 2021 schließlich in Basel, Schweiz, nieder.
Ihre reichen Erfahrungen inspirieren ihre Kunst, die die üppige Pflanzenwelt der Dschungel und die Wanderdünen der Wüsten widerspiegelt. Zunächst war sie gezwungen, praktische Fächer zu studieren, schloss 2012 jedoch ihr Studium als Kamerafrau und Drehbuchautorin ab. Ihre Leidenschaft für Kunst führte sie jedoch 2015 dazu, Bildende Kunst an der UP Diliman zu studieren. Sie verließ die Institution im zweiten Jahr und widmete sich ihrer Kunst auf eigene Faust.
Ihre erste Einzelausstellung „Asexual Adoration“ im Jahr 2016 markierte ihre Präsenz in der philippinischen Kunstszene. „Shame on you, shame on me“ findet im August 2024 im Eleven Ten Studio statt und ist ihre erste Ausstellung außerhalb der Philippinen, in der sie ihre einzigartige künstlerische Vision präsentiert.
Versand & Retouren
Der nationale und internationale Versand richtet sich nach der Größe des Kunstwerks. Eleven Ten Studio versendet Kunstwerke in die Schweiz und in Länder der Europäischen Union.
Die Schweizer Mehrwertsteuer wird an der Kasse berechnet. Der Käufer ist für etwaige lokale Zölle, Abgaben und Steuern verantwortlich.
Originalkunstwerke können nicht zurückgegeben werden, es sei denn, sie kommen nicht in gutem Zustand an. Kunstwerke sollten in gutem Zustand ankommen. Wenn die Kunstwerke nicht in gutem Zustand ankommen, benachrichtigen Sie uns bitte umgehend und bewahren Sie die Verpackung zur Inspektion durch den Spediteur auf. Bitte geben Sie Ihren vollständigen Namen, Ihre Adresse und Ihre Bestellnummer an, damit wir Ihren Anspruch effizient und zeitnah bearbeiten können.
