Pudendum #7 von Lucia Fischer
Dieses Kunstwerk im Querformat zeigt eine Frau, die entspannt liegt und auf einem Arm gestützt ist. Sie wirkt bequem und doch aufmerksam, als würde sie darüber nachdenken, wie sie eine natürliche Pose einnehmen und dennoch präsent sein kann. Diese Dualität spiegelt den eigenen Kampf des Künstlers während der gesamten Serie wider: „Wie kann ich jedes Werk natürlich aussehen lassen, wenn nichts „natürliches“ daran ist?“ Es wirft die Frage auf, wie man diese oft verborgenen Teile auf natürliche Weise freilegen kann, insbesondere in einer Gesellschaft, in der eine solche Enthüllung nicht als „natürlich“ gilt. Es ist bemerkenswert, dass so einfache Formen – ein Kreis und eine Linie – Unbehagen verursachen können. Die roten Farbtöne der Form werden durch das freigelegte hellgrüne Archivpapier ergänzt. Pilea Peperomioides ist zu sehen, wie sie die Frau sanft stützt. Das Kunstwerk wird auf einer schwebenden Halterung mit einer weißen Vitrine präsentiert, die in einen hochwertigen Rahmen aus gebeiztem Lindenholz eingefasst und durch UV92-Museumsglas der Ateliers Juranord GmbH geschützt ist.
Details & Maße
- Technik: Blattgold, weiche Pastellkreide, Acryl auf hellgrünem Mi-Tientes-Archivpapier
- Größe: 70,5 cm x 60,5 cm (mit Rahmen) 56 cm x 61 cm (ohne Rahmen)
- Erstellt im Jahr 2024
Das Werk ist ein Unikat mit Sammlerwert und Originalsignatur.
Über den Künstler
Lucia Fischer ist eine Künstlerin, deren Leben von ständiger Bewegung und dem Eintauchen in verschiedene Kulturen geprägt ist. Geboren in einer Welt des Wandels, lebte sie in den Wüsten des Nahen Ostens, den tropischen Klimazonen Südostasiens und verschiedenen Regionen Europas und Nordamerikas und ließ sich 2021 schließlich in Basel, Schweiz, nieder.
Ihre reichen Erfahrungen inspirieren ihre Kunst, die die üppige Pflanzenwelt der Dschungel und die Wanderdünen der Wüsten widerspiegelt. Zunächst war sie gezwungen, praktische Fächer zu studieren, schloss 2012 jedoch ihr Studium als Kamerafrau und Drehbuchautorin ab. Ihre Leidenschaft für Kunst führte sie jedoch 2015 dazu, Bildende Kunst an der UP Diliman zu studieren. Sie verließ die Institution im zweiten Jahr und widmete sich ihrer Kunst auf eigene Faust.
Ihre erste Einzelausstellung „Asexual Adoration“ im Jahr 2016 markierte ihre Präsenz in der philippinischen Kunstszene. „Shame on you, shame on me“ findet im August 2024 im Eleven Ten Studio statt und ist ihre erste Ausstellung außerhalb der Philippinen, in der sie ihre einzigartige künstlerische Vision präsentiert.
Versand & Retouren
Der nationale und internationale Versand richtet sich nach der Größe des Kunstwerks. Eleven Ten Studio versendet Kunstwerke in die Schweiz und in Länder der Europäischen Union.
Die Schweizer Mehrwertsteuer wird an der Kasse berechnet. Der Käufer ist für etwaige lokale Zölle, Abgaben und Steuern verantwortlich.
Originalkunstwerke können nicht zurückgegeben werden, es sei denn, sie kommen nicht in gutem Zustand an. Kunstwerke sollten in gutem Zustand ankommen. Wenn die Kunstwerke nicht in gutem Zustand ankommen, benachrichtigen Sie uns bitte umgehend und bewahren Sie die Verpackung zur Inspektion durch den Spediteur auf. Bitte geben Sie Ihren vollständigen Namen, Ihre Adresse und Ihre Bestellnummer an, damit wir Ihren Anspruch effizient und zeitnah bearbeiten können.
